Pec 4. Comezamos a animar
Sociograma
Bitácora Reto 3. Saltar al vacío
Pública
Mi proyecto parte de la idea de representar la soledad desde una mirada simbólica y emocional. Para ello he elegido la figura del pulpo porque me parece una metáfora perfecta de ese sentimiento ya que es un ser que vive aislado, inteligente, sensible y con una capacidad inmensa de adaptación entorno.
El pulpo es un animal solitario que pasa su vida en su propia madriguera, cazando y moviéndose de forma independiente, lo que me pareció una imagen muy potente para hablar del aislamiento y más concretamente de realizar una metáfora del humano.
Esta bitácora la estoy usando como un espacio donde ir anotando pensamientos, ideas, avances, referencias …
Me gustaría encontrar la manera depuede representar la soledad sin caer en la tristeza, y explorar cómo el color o la composición pueden transmitir emociones de manera profunda.
Por recomendación del profesor, he estado explorando la escena final de La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960), donde aparece un molusco arrastrado por el mar.
Según mi investigación estos días algunos críticos de cine interpretan ese ser como símbolo de la incomunicación y la decadencia, una metáfora del aislamiento humano en medio del ruido social.
Es cierto que esa imagen resulto inspiradora ya que se asemeja con lo que intento expresar.
En la carpeta de la bitácora incluiré un video que no es una entrevista si no más bien una ponencia sobre la soledad de Marino Pérez, catedrático de Psicología de la Universidad de Oviedo y escritor; autor de El individuo flotante: la muchedumbre solitaria en tiempos de las redes sociales. Y ademas añadir un enlace a una breve entrevista de una artista Candy Chang presentando su obra «Before I dio…» habla de cómo la soledad, el duelo y la conexión humana están profundamente entrelazados.
https://drive.google.com/drive/folders/1H8tp2n0LYDqvj33yVJQ7Q9gWOOuAR4QF?usp=share_link
Análisis comparativo
Reto 2: cojamos el lápiz
Propuesta de proyecto
Pública Título: Solo tentáculos
Autora: Marta Lapeña
Técnica: Óleo sobre lienzo (120 × 60 cm)
Asignatura: Proyecto III – Reto 2 “Tomar impulso y fijar el rumbo”
Statement
Solo tentáculos es una pintura al óleo en la que reflexiono sobre la soledad y su complejidad emocional.
La imagen central es un pulpo, un animal que, en la naturaleza, es uno de los seres más solitarios del planeta. Esa característica biológica se convierte aquí en una metáfora de la soledad humana, una existencia independiente, sensible e inteligente, pero aislada.
Estaría representado sobre un fondo negro lo que refuerza esa soledad. Unicamente acompañado de los brillos de La luz atravesando el agua.
Los tentáculos además representan las distintas ramificaciones del aislamiento emocional: la ansiedad, la necesidad de afecto, el miedo o la incomunicación, muchos problemas que al final llevan a ese aislamento.
A través de esta figura busco expresar cómo la soledad se expande, envolviendo poco a poco todo lo que toca, igual que un pulpo se mueve bajo el agua.
La obra está enmarcada dentro de mi proyecto personal centrado en la salud mental y las emociones que la afectan o perturban. En mis pinturas me interesa representar sentimientos que muchas veces se viven en silencio, pero que son universales. La intención es que el espectador se sienta identificado y comprendido ante una imagen que le devuelva su propio sentir.
Justificación personal
Este proyecto continúa la línea de trabajo que he desarrollado durante el último año, en la que utilizo el lenguaje figurativo y simbólico para explorar emociones y estados mentales. Después de obras centradas en la desinfantilización temprana o la falta de empatía, quería seguir profundizando en la representación de emociones que definen la fragilidad humana.
La soledad me parece un sentimiento especialmente complejo, porque puede ser elegida o sufrida, y porque muchas veces es invisible. El pulpo, con su inteligencia silenciosa y su forma cambiante, me parece una figura perfecta para expresar esa dualidad. A través de su imagen y los colores busco hablar de lo íntimo, pero también de algo que todos, en algún momento, compartimos.
Materiales y técnica
La obra se realizará con pintura al óleo sobre lienzo de 120 × 60 cm aproximadamente, utilizando una paleta de tonos fríos (azules, violetas, verdes oscuros) combinados con contrastes cálidos que refuercen la tensión entre aislamiento y deseo de conexión. Será una pintura oscura.
El proceso incluirá bocetos preparatorios, pruebas de color y el trabajo en capas sucesivas para lograr profundidad, luz y movimiento.
Temporalización y viabilidad
El proyecto se desarrollará durante las próximas semanas, dentro del tiempo que dure esta asignatura.
Aunque el secado del óleo completo puede prolongarse más allá de la fecha de cierre y evidentemente no será posible barnizarlo para la finalización de esta asignatura la obra estará finalizada a nivel pictórico dentro del periodo previsto.
Reflexión final
Solo tentáculos es una continuación de mi trayectoria artística y una evolución natural dentro de mi investigación sobre emociones y salud mental.
El pulpo, como símbolo de soledad , me permite explorar la vulnerabilidad desde una perspectiva poética y simbólica.
Con esta pintura quiero que el espectador no solo contemple una imagen, sino que se vea reflejado en ella, reconociendo la soledad como un espacio compartido por el que todos en alguna vez pasamos.
Diario del proceso
He estado leyendo textos muy distintos pero que, en el fondo, hablan de lo mismo: de cómo el arte y la naturaleza están conectados y afirma que el conocimiento no siempre viene de la razón.
Goethe dice que si miramos la naturaleza con atención, ella misma nos da ideas. Me gusta esa idea porque parece decir que pensar es también algo que sentimos.
Klee, cree que el artista no imita la naturaleza, sino que forma parte de ella. Que cuando creamos, estamos continuando el mismo proceso de creación que hay en el mundo, esta frase queda bonita, crear es crear. Es como si pintar fuese otra forma de vida que se desarrolla.
Y luego está Vilar, que habla de la investigación artística y de cómo a veces el arte se pierde cuando intenta parecerse demasiado a la ciencia. Él dice que el arte no da datos ni teorías, sino experiencias que te hacen sentir o pensar desde un punto de vida más sensible. Hay muchas obras que mezclan tecnología y arte y creo que tenemos que buscar el punto medio en el que se complementen y no se cree una disciplina distinta.
La conclusión final podría ser que el arte sirve para mirar de otra forma y para entender las cosas sintiéndolas.
TEMA 2
1. Investigación CON el arte
Aquí el arte funciona como herramienta para investigar algo que no es puramente artístico.
Se usa el arte para analizar, reconstruir, evidenciar o explicar un tema externo: social, político, científico, etc.
El ejemplo perfecto es Forensic Architecture, donde las imágenes, modelos 3D y visualizaciones sirven para descifrar hechos reales.
En esta perspectiva, el arte es un medio para obtener información.
2. Investigación DESDE el arte
Este enfoque analiza el arte como disciplina en sí misma.
Las preguntas salen del propio contexto artístico: historia, técnicas, materiales, lenguajes, procesos creativos…
Es como cuando un artista investiga su propio método, experimenta con materiales o analiza la tradición en la que trabaja.
Aquí el arte es objeto de estudio.
3. Investigación A TRAVÉS del arte
Esta es la más “poética”. El conocimiento surge en la experiencia, no en datos ni teorías.
La obra hace que el espectador piense sintiendo: percepción, emoción, cuerpo, acción, presencia.
Es lo que dice Vilar cuando habla de “perceptos”: ideas sensibles que aparecen en la experiencia estética.
Un ejemplo es Rhythm 0 de Abramović o incluso mis propias obras cuando investigo emociones como la empatía o la soledad.
Imaginando argumentos
«Si contemplamos un objeto en todas sus partes, lo entendemoss bien y podemos reproducirlo en nuestra mente, podemos decir que lo contemplamos en un sentido propio y superior, que nos pertenece, que alcanzamos un cierto dominio sobre él. Y así lo particular nos conduce siempre a lo general, lo general a lo particular.»
(Goethe, “La contemplación de la naturaleza sugiere ideas”, pág. 160 del PDF).
Esta imagen representa la conexión entre el pensamiento y la naturaleza. A través de la observación lo podemos reproducir en nuestra mente y comprendemos verdaderamente lo que contemplamos. La tierra y las raíces dentro del cráneo simbolizan lo particular, aquello que analizamos de cerca mientras que, las ramas que brotan hacia fuera representan lo general.La fusión entre todos los elementos (cerebro, planta y suelo) muestran el crecimiento y aprendizaje interior que produce la observación consciente.
Bibliografia:
Goethe, J. W. von. (1985). La contemplación de la naturaleza sugiere ideas.
Imágenes del collage:
Uso libre- freepik
Reto 1 – Abrir la maleta: Trayectoria y referentes artísticos
Pública En esta entrada presento mi trayectoria artística y mis referentes en el marco del Reto 1 “Abrir la maleta” de la asignatura Proyecto III.
Este vídeo y el texto que lo acompaña resumen mi recorrido hasta ahora, los temas que me interesan y las influencias que han marcado mi forma de entender la pintura.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.