Marta Lapeña Illera

Hola compañeros, os dejo mi video del proyecto de animación, es una intro para un podcast en YouTube. espero que os guste

 

Diario de proceso 

La investigación artística no es algo cerrado ni un método fijo, sino un proceso que se va construyendo mientras trabajas. No es primero pensar y luego hacer, sino pensar haciendo, equivocándote, probando y volviendo atrás si hace falta.

El arte no investiga como la ciencia. No busca demostrar nada ni explicar las cosas de forma directa, sino que genera pensamiento desde la experiencia. A través de lo que ves, lo que sientes o lo que te remueve. El concepto de percepto me ha ayudado a entender eso, que el arte puede hacer pensar desde el cuerpo, no solo desde la cabeza.

También me he dado cuenta de lo importante que es el equilibrio entre lo estético y lo reflexivo. Cuando la estética falla, el trabajo corre el riesgo de quedarse solo en documentación, y ahí el arte pierde fuerza.

Las prácticas colaborativas me han hecho replantearme bastante el papel del artista. Dejar de ser la figura central para pasar a un rol más de mediadora, escuchar más y controlar menos. Esto me ha llevado a pensar mucho en la ética y en la responsabilidad que tenemos cuando trabajamos con otras personas o contextos reales.

Al final, este proceso y el trabajo del manifiesto me han servido para entender la investigación artística como algo vivo, compartido y muy ligado a la experiencia. Para mí, investigar desde el arte es una forma de pensar haciendo, sintiendo y compartiendo con otros.

Buenas tardes a todos.

Os adjunto un video con el punto en el que se encuentra mi proyecto actualmente,.

 

Mi proyecto parte de la idea de representar la soledad desde una mirada simbólica y emocional. Para ello he elegido la figura del pulpo porque me parece una metáfora perfecta de ese sentimiento ya que es un ser que vive aislado, inteligente, sensible y con una capacidad inmensa de adaptación entorno.

El pulpo es un animal solitario que pasa su vida en su propia madriguera, cazando y moviéndose de forma independiente, lo que me pareció una imagen muy potente para hablar del aislamiento y más concretamente de realizar una metáfora del humano.

Esta bitácora la estoy usando como un espacio donde ir anotando pensamientos, ideas, avances, referencias …

Me gustaría encontrar la manera depuede representar la soledad sin caer en la tristeza, y explorar cómo el color o la composición pueden transmitir emociones de manera profunda.

Por recomendación del profesor, he estado explorando la escena final de La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960), donde aparece un molusco arrastrado por el mar.

Según mi investigación estos días algunos críticos de cine interpretan ese ser como símbolo de la incomunicación y la decadencia, una metáfora del aislamiento humano en medio del ruido social.

Es cierto que esa imagen resulto inspiradora ya que se asemeja con lo que intento expresar.

En la carpeta de la bitácora incluiré un video que no es una entrevista si no más bien una ponencia sobre la soledad de Marino Pérez, catedrático de Psicología de la Universidad de Oviedo y escritor; autor de El individuo flotante: la muchedumbre solitaria en tiempos de las redes sociales. Y ademas añadir un enlace a una  breve entrevista de una artista Candy Chang presentando su obra «Before I dio…» habla de cómo la soledad, el duelo y la conexión humana están profundamente entrelazados.

 

https://drive.google.com/drive/folders/1H8tp2n0LYDqvj33yVJQ7Q9gWOOuAR4QF?usp=share_link