Autor: Marta Lapeña Illera

El primer sonido pertenece a un folio agitado, como se puede observar genera un espectro continuo. Como el papel es un objeto ligero produce frecuencias altas. Al ser una vibración «manual» del aire es un sonido inarmonico.

 

Este segundo sonido son golpes a una caja de cartón. Es el sonido de un impacto por eso el espectro no se muestra continuo pero si constante. Al ser golpes tiene una subida rápida y se extingue a la misma velocidad.  No es un sonido envolvente porque casi en el mismo instante que se produce el golpe, desaparece. El sonido se encuentra mayoritariamente en frecuencias medias y bajas. Es un sonido inarmonico.

 

 

En esta tercera prueba son golpes a una pata de mesa  metálica. Por segunda vez es un sonido de impacto pero la extinción es un poco más larga ya que al ser metálico sigue vibrando un poco después del golpe. Como el sonido se mantiene un poco más es un sonido casi armónico debido a las vibraciones que casi se sobreponen. Esta compuesto por frecuencias agudas. Es un sonido con más resonancia que los anteriores.

 

Tras leer el texto de Lluís Nacenta y  los materiales de Arnau Horta, he confirmado que mi desconcierto inicial con el término «arte sonoro» es parte de su propia naturaleza. Como explica Nacenta, el arte sonoro es un «concepto bastardo» que nace del cruce entre la música y el arte contemporáneo. Se sitúa en un «lugar incómodo» y permite que ocurran cosas que en un concierto tradicional serían impensables porque ofrece un «espacio de excepción» frente a las exigencias del público.

Me ha gustado  la idea de que el arte contemporáneo funciona como una «investigación fundamental sobre el establecimiento de sentido», de forma parecida a como los científicos estudian la física de partículas porque me ha recordado a otras asignaturas donde también se contempla un símil entre la investigación artística y la científica.

Un ejemplo  es John Cage. Aunque él se consideraba músico , la tradición europea no concibe su obra como música, en cambio, en el arte contemporáneo es un clásico.

En el texto  también se advierte sobre el riesgo de querer darle al sonido una materialidad que no tiene para que encaje en los museos. Aunque la música es solo una «vibración del aire» , el arte sonoro a veces se ve forzado a ser una «pieza única». Frente a la tentación de una «escucha pura» el autor defiende una «escucha bastarda, compleja e intrínsecamente impura».

Inspirada por esta idea de la «escucha impura», mi propuesta artística no iría sobre el silencio, sino sobre el ruido. Como gran consumidora de directos y festivales, se me ocurre una exploración de todo ese sonido que «ensucia» la música pero que es parte inseparable de la experiencia:

• El zumbido de los amplificadores antes de que empiece el show.

• Ruidos guturales performaticos dentro de la propia prentacion
• El sonido del publico, andando, hablando, creando una atmósfera paralela.
• La distorsión que hace que no entiendas la letra, pero que sientas la vibración en el pecho.

Sería una instalación que ponga en cuestión los códigos sonoros habituales, centrando la atención en lo que normalmente descartamos como «molestia» o simplemente integramos en la normalidad para convertirlo en el mensaje principal.

Veo que esta asignatura me puede ayudar a explorar la otra parte de la musica, lo que le acompaña y en ocasiones se califica como incómodo.

Hola compañeros, os dejo mi video del proyecto de animación, es una intro para un podcast en YouTube. espero que os guste

 

Diario de proceso 

La investigación artística no es algo cerrado ni un método fijo, sino un proceso que se va construyendo mientras trabajas. No es primero pensar y luego hacer, sino pensar haciendo, equivocándote, probando y volviendo atrás si hace falta.

El arte no investiga como la ciencia. No busca demostrar nada ni explicar las cosas de forma directa, sino que genera pensamiento desde la experiencia. A través de lo que ves, lo que sientes o lo que te remueve. El concepto de percepto me ha ayudado a entender eso, que el arte puede hacer pensar desde el cuerpo, no solo desde la cabeza.

También me he dado cuenta de lo importante que es el equilibrio entre lo estético y lo reflexivo. Cuando la estética falla, el trabajo corre el riesgo de quedarse solo en documentación, y ahí el arte pierde fuerza.

Las prácticas colaborativas me han hecho replantearme bastante el papel del artista. Dejar de ser la figura central para pasar a un rol más de mediadora, escuchar más y controlar menos. Esto me ha llevado a pensar mucho en la ética y en la responsabilidad que tenemos cuando trabajamos con otras personas o contextos reales.

Al final, este proceso y el trabajo del manifiesto me han servido para entender la investigación artística como algo vivo, compartido y muy ligado a la experiencia. Para mí, investigar desde el arte es una forma de pensar haciendo, sintiendo y compartiendo con otros.

Buenas tardes a todos.

Os adjunto un video con el punto en el que se encuentra mi proyecto actualmente,.