20.313 - Taller de arte sonoro - Aula 2

Pública

Tras leer el texto de Lluís Nacenta y  los materiales de Arnau Horta, he confirmado que mi desconcierto inicial con el término «arte sonoro» es parte de su propia naturaleza. Como explica Nacenta, el arte sonoro es un «concepto bastardo» que nace del cruce entre la música y el arte contemporáneo. Se sitúa en un «lugar incómodo» y permite que ocurran cosas que en un concierto tradicional serían impensables porque ofrece un «espacio de excepción» frente a las exigencias del público.

Me ha gustado  la idea de que el arte contemporáneo funciona como una «investigación fundamental sobre el establecimiento de sentido», de forma parecida a como los científicos estudian la física de partículas porque me ha recordado a otras asignaturas donde también se contempla un símil entre la investigación artística y la científica.

Un ejemplo  es John Cage. Aunque él se consideraba músico , la tradición europea no concibe su obra como música, en cambio, en el arte contemporáneo es un clásico.

En el texto  también se advierte sobre el riesgo de querer darle al sonido una materialidad que no tiene para que encaje en los museos. Aunque la música es solo una «vibración del aire» , el arte sonoro a veces se ve forzado a ser una «pieza única». Frente a la tentación de una «escucha pura» el autor defiende una «escucha bastarda, compleja e intrínsecamente impura».

Inspirada por esta idea de la «escucha impura», mi propuesta artística no iría sobre el silencio, sino sobre el ruido. Como gran consumidora de directos y festivales, se me ocurre una exploración de todo ese sonido que «ensucia» la música pero que es parte inseparable de la experiencia:

• El zumbido de los amplificadores antes de que empiece el show.

• Ruidos guturales performaticos dentro de la propia prentacion
• El sonido del publico, andando, hablando, creando una atmósfera paralela.
• La distorsión que hace que no entiendas la letra, pero que sientas la vibración en el pecho.

Sería una instalación que ponga en cuestión los códigos sonoros habituales, centrando la atención en lo que normalmente descartamos como «molestia» o simplemente integramos en la normalidad para convertirlo en el mensaje principal.

Veo que esta asignatura me puede ayudar a explorar la otra parte de la musica, lo que le acompaña y en ocasiones se califica como incómodo.