Marta Lapeña Illera

Hola a todos

Para el análisis de la trayectoria profesional he elegido a  Christian Boltanski.

Aunque su lenguaje artístico y sus formas de exposición están bastante alejados de mi propia práctica ya que yo principalmente me centro en la pintura, me interesa especialmente las temáticas que aborda, la memoria, el olvido, la identidad, la ausencia y la muerte. En la asignatura de comisariado conocí a este artista tras una investigación para un ensayo sobre  la construcción de relatos históricos por parte de los museos y me pareció muy interesante y tras ello no seguí profundizando más en el artista y creo que entre los propuestos este es el que más me llama la atención.

Me parece especialmente interesante cómo utiliza elementos cotidianos, fotografías y archivos para construir relatos que conectan las experiencias individuales y también con la memoria colectiva. Evidentemente, también me gustaría profundizar en cómo evolucionó su trayectoria artística y cómo fue estableciendo relaciones con diferentes instituciones y otros agentes del arte.

A pesar de que como ya he mencionado, mi interés esta en la pintura, mi obra principal se relaciona estrechamente con la salud mental y considero que puede ser una figura interesante en cuanto a que me permita reflexionar sobre la capacidad del arte para preservar historias, generar memoria y abordar cuestiones humanas y sociales.

Un saludo

 

buenas tardes a todos.

Adjunto mi investigación sobre Nick Neddo

Un saludo

 

Para este módulo he explorado la herramienta Learning Synths de Ableton, que explica de forma interactiva cómo funcionan los sintetizadores y permite ir modificando parámetros mientras escuchas el resultado en tiempo real.

Lo más llamativo es que con unos pocos controles el sonido cambia muchísimo. Moviendo las formas de onda el sonido puede volverse más metálico, más suave, más parecido a una pulsación o más continuo. Cambiando otros parámetros se hace más agudo o más grave, más rápido o más lento, con más eco o más seco. Son cambios que reconoces enseguida porque los has escuchado mil veces en canciones, pero nunca te habías parado a pensar que detrás hay alguien que ha movido exactamente esos controles para conseguirlo.

El theremin no me ha funcionado, pero de las herramientas que he podido probar, Learning Synths es la que más me ha enganchado precisamente porque es muy visual e intuitiva. No hace falta saber nada de música para entender qué está pasando, simplemente pruebas y escuchas.

En general este mundo del sonido sintético me resulta curioso porque es la otra cara de todo lo que escucho habitualmente. Detrás de muchos sonidos que doy por sentados en la música hay decisiones muy concretas sobre forma, frecuencia y textura que hasta ahora eran completamente invisibles para mí.

El primer sonido pertenece a un folio agitado, como se puede observar genera un espectro continuo. Como el papel es un objeto ligero produce frecuencias altas. Al ser una vibración «manual» del aire es un sonido inarmonico.

 

Este segundo sonido son golpes a una caja de cartón. Es el sonido de un impacto por eso el espectro no se muestra continuo pero si constante. Al ser golpes tiene una subida rápida y se extingue a la misma velocidad.  No es un sonido envolvente porque casi en el mismo instante que se produce el golpe, desaparece. El sonido se encuentra mayoritariamente en frecuencias medias y bajas. Es un sonido inarmonico.

 

 

En esta tercera prueba son golpes a una pata de mesa  metálica. Por segunda vez es un sonido de impacto pero la extinción es un poco más larga ya que al ser metálico sigue vibrando un poco después del golpe. Como el sonido se mantiene un poco más es un sonido casi armónico debido a las vibraciones que casi se sobreponen. Esta compuesto por frecuencias agudas. Es un sonido con más resonancia que los anteriores.